Rangkaian Bunga, Seni

Ikebana – Seni Merangkaian Bunga Jepang

Ikebana

Toppers Channel – Ikebana adalah singkatan dari menyatukan berbagai elemen dan menciptakan komposisi yang terpadu. Seni merangkai bunga berakar dalam pada filosofi Jepang, memberikan bukti bahwa dalam kesederhanaan terletak keindahan dan kejernihan. Hanya perlu melihat sekilas ke budaya Jepang agar seseorang memahami bahwa itu diatur oleh konsep minimalis, berjuang untuk koneksi dengan lingkungannya, untuk koneksi dengan alam itu sendiri. Orang Jepang menerapkan prinsip-prinsip filosofi Zen untuk menjalin estetika dengan fungsi, menciptakan harmoni dalam semua yang mengelilinginya. Ini tentang menekankan garis, bentuk, dan tekstur yang jelas. Ini tentang menciptakan keseimbangan.

Ikebana

Ini adalah prinsip estetika Jepang “Ma“, meningkatkan kegunaan ruang kosong. Ini adalah pendekatan minimalis yang memungkinkan seseorang untuk mengakui dan lebih menghargai kualitas dari suatu objek, karena ia berdiri sendiri. Melalui kesederhanaannya, ia akan merangkul ruang di sekitarnya dan selaras dengannya. Itu tidak akan menuntut perhatian pengamat, tetapi menariknya dengan lembut. “Ma” adalah ketenangan dan keseimbangan, dan ini diterapkan dalam budaya Jepang, dari arsitektur hingga Ikebana.

Apa itu Ikebana?

Kata “ikebana” berasal dari “ikeru“, yang berarti “untuk tetap hidup“, dan kata “hana“, yang berarti bunga. Ini mewakili seni merangkai bunga Jepang, jalan bunga.

Ikebana lahir dari perjumpaan antara alam dan manusia … contoh nyata dari keselarasan sempurna antara manusia dan alam … Sama seperti musisi mengekspresikan diri mereka melalui bahasa musik, seniman Ikebana harus menggunakan bahasa bunga” – Sofu Teshigahara.

Ikebana bukan hanya rangkaian bunga, itu lebih dari itu. Ini eksplorasi. Dalam budaya Jepang, bunga memiliki bahasa bicaranya sendiri, membawa makna yang lebih dalam dari sekedar keindahan yang disajikan. Orang harus mencari untuk memahami objek seni ini, simbolismenya, bentuk dan warnanya, pola dan iramanya, dan hubungan di antara mereka. Hanya dengan demikian prinsip-prinsip komposisi dapat digunakan.

Menjelajahi sejarah Ikebana

Seni Ikebana telah dipraktikkan selama lebih dari 6 abad dan sejarah panjangnya dimulai dengan pengenalan agama Buddha di Jepang. Ini berkembang dari ritual Buddha meletakkan bunga di atas altar, untuk menghormati Buddha.

Salah satu ajaran Buddha mengatakan: “Jika kita dapat melihat mukjizat sekuntum bunga dengan jelas, seluruh hidup kita akan berubah“. Ikenobo Senkei, seorang pendeta Budha, tidak hanya melihat keajaiban satu bunga, tetapi juga kemungkinan menggabungkan lebih banyak. Ikenobo adalah pencipta Rikka. Rikka, yang berarti “bunga berdiri“, adalah rangkaian bunga yang terdiri dari tujuh cabang yang menggambarkan unsur-unsur alam, seperti lembah, gunung, dan air terjun. Selain menciptakan Rikka, Ikenobo juga membawa kontribusinya pada pengembangan seni merangkai bunga, dengan mendirikan sekolah pertama Ikebana.

Versi seni Ikebana yang lebih modern diciptakan oleh jenius Sofu Teshigahara. Dalam “Book of flowers” -nya, ia menyatakan bahwa “Ikebana akan gagal jika tujuan utamanya adalah meniru alam … Seseorang mengambil sepotong alam dan menambahkan sesuatu yang tidak ada di sana”. Sofu mendirikan Sekolah Sogetsu avant-garde, yang merevolusi gaya tradisional. Untuk bertahan dalam ujian waktu, Teshigahara percaya bahwa Ikebana harus “selalu segar, vital, dan dinamis.

Sejarah dan Bentuk

Ikebana kembali lebih dari 500 tahun dan menemukan asal-usulnya dalam agama Buddha. Biksu Budha biasa mengatur bunga untuk menghias altar dan kuil. Begitulah bentuk pertama Ikebana – Kuge – dimulai. Kuge adalah bentuk sederhana yang hanya terdiri dari beberapa batang bunga dan beberapa cabang hijau.

Rikka adalah bentuk selanjutnya dan masih dipraktikkan hingga saat ini. Rikka berarti “bunga berdiri” dan merupakan cara bagi umat Buddha untuk mengekspresikan keindahan alam. Kunci gaya ini adalah tujuh cabang yang masing-masing mewakili unsur alam seperti bukit, air terjun, dan lembah.

Ketika upacara minum teh mulai populer di abad ke-16, bentuk baru Ikebana muncul: Chabana. Kata itu sendiri secara harfiah berarti “bunga teh” dan berfokus pada kesederhanaan pedesaan untuk melengkapi upacara minum teh. Salah satu gaya yang paling terlihat muncul dari Chabana adalah Nageire – gaya non-terstruktur dan klasik yang biasanya terdiri dari seikat batang ketat yang membentuk segitiga.

Seika atau Shoka berevolusi dari Nageire dan jauh lebih sederhana, biasanya terdiri dari 3 cabang yang mewakili bumi, surga dan manusia. Ini menekankan keunikan dan keindahan tanaman dalam bentuk alami sendiri. Vas biasanya simetris.

Ikebana kontemporer

Yang terbaru dari Ikebana adalah Jiyuka atau hanya Freestyle. Freestyle fokus pada kreativitas pencipta. Tidak ada batasan pada jenis bunga atau bahan yang digunakan. Sekolah terpenting yang mempraktikkan formulir ini adalah Sogetsu. Mereka menaruh banyak fokus pada ekspresi dan eksperimen kreatif dan sebagian besar kreasi menggunakan vas tinggi, sempit atau piring terbuka datar.

Seperti seni kontemporer, gaya bebas Ikebana sangat mirip dengan seni abstrak. Ada fokus yang kuat pada garis yang dibentuk oleh semua elemen pengaturan. Pencipta Ikebana modern masih didorong oleh keinginan untuk bekerja selaras dengan alam, tetapi akan sering memasukkan unsur-unsur non-alami ke dalam ciptaan mereka dengan tujuan menekankan keindahan segala sesuatu.

Prinsip Umum Komposisi

Ikebana sangat cocok dengan perkataan Issac Newton: “Kebenaran dapat ditemukan dalam kesederhanaan, dan bukan dalam multiplisitas dan kebingungan hal-hal”. Cinta Jepang untuk minimalis datang dari para biksu juga. Mereka menolak harta benda demi kepentingan yang ketat.

Minimalis adalah salah satu sifat paling penting saat menyusun ornamen bunga. Kita harus memilih tanaman yang akan meningkatkan sifat masing-masing. Juga, warna, pola dan bentuk yang akan saling melengkapi harus dipilih. Bunga yang lembut akan menghasilkan keajaiban yang dikombinasikan dengan tanaman yang memiliki dedaunan yang rumit. Kontras antara sederhana dan rumit menciptakan komposisi yang seimbang. Itu dualitas yang menarik, sama dengan simbol Ying-Yang.

Menerapkan prinsip estetika “Ma“. Ruang kosong dalam komposisi sama pentingnya dengan ruang yang digunakan. “Kami bergabung dengan jari-jari bersama dalam sebuah roda, tetapi lubang tengahlah yang membuat gerobak bergerak. Kami bekerja dengan makhluk, tetapi tidak ada apa yang kami gunakan.” – Lao-Tzu

Asimetri harus mendominasi Ikebana. Komposisi asimetris adalah dinamis. Ini akan melibatkan mata dan mengundang untuk eksplorasi lebih dekat.

Praktek hari ini

Ada banyak sekolah dan organisasi yang berupaya menjaga tradisi tetap hidup. Ikebana sama populernya dengan 600 tahun yang lalu, dan tidak akan kehilangan popularitasnya dalam waktu dekat. Ini menandakan budaya dan tradisi Jepang, menjadi ekspresi murni seni. Ini memberikan relaksasi dan kesadaran. Diam adalah aspek spiritual yang penting ketika berlatih Ikebana. Diam membuat pikiran fokus dan terlibat pada keindahan seni hidup. Ikebana adalah kebahagiaan, menurut pepatah Jepang yang menyatakan “Kebahagiaan adalah memegang bunga di kedua tangan”.

Baca juga: Buket Bunga Segar Merupakan Hadiah Sempurna

Kita hidup di era kecepatan dan teknologi, benar-benar terputus dari keindahan di sekitar kita. Berlatih seni merangkai bunga Jepang menginduksi keadaan meditasi. Oasis kedamaian yang disediakannya bermanfaat bagi tubuh dan pikiran, menghubungkan kita dengan alam, dan menghubungkan kembali kita dengan dirimu sendiri. Itu adalah pelarian yang kita butuhkan, di masa-masa sulit seperti itu.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *